‘设计可以改变思想，让你坠入爱河’
艾梅·法雷尔（Aimee Farrell）
作为伦敦弗里思工作室的创始人，英国平面设计师弗里思·克尔为各文化及创意界巨头变幻出大胆、标新立异、不墨守成规的视觉身份。她的顾客包含了从弗雷兹艺术博览会到时装设计师艾里珊·钟等文创。
“我相信设计有连接人们情感的能力。它能让人改变想法和坠入爱河。平面设计是一种非常具体的视觉语言和有说服力的战略工具。世上有很多伟大而充满诗意的设计，比如耐克的‘勾勾’商标就是个无比诗意的视觉符号。这也许是这么多人喜欢穿有‘勾勾’符号的鞋子的原因吧。
“尽管所有的文化背景都会对我们的审美选择产生影响，我并不认为设计是有性别偏差的。可能我作为一个女性的体验，教会我变得更果敢。我不是指说话更大声或气势更强大，我指的果敢是做事更坚毅果断。
“我和很多的女性创业者工作过——比如时尚设计师罗克桑达·伊林契奇和安雅·希德玛芝，以及斯凯·金格尔大厨。她们都是在商业世界有非凡成就的女性。我觉得，这些女性不得不非同寻常才能从众人中脱引而出。我能拥有她们这样的客户是很幸运的。我们吸引那些想要有所不同的客户，想要作品严肃但又带有一丝乐趣的客户。总的来说，我合作的文创客户遍布艺术、时尚、零售、电影等领域。我帮他们发展品牌身份。我们的工作是为企业塑造视觉世界。这是一个很具体的任务，也是个很特殊的待解决的问题。我们把他们所有的创意汗水浓缩成一个字，一个符号，或是一句话。这就是我想表达的，具体的诗意。
“我成长于八十年代一个充满创意的家庭。我们家住在愉快又无聊的伦敦郊区。书本，是我小时候逃离现实的庇护所。我是巴拉德、布科夫斯基的狂热读者，还热衷于阅读各种暗黑犯罪小说。尽管我的父母都是有创意的人——我妈是个时尚插画师，我爸是个平面设计师，我长大的过程中却因叛逆不愿成为一名设计师。直到我上了艺术学校，才意识到我能在设计这条路上找到自己的出路。
“我一直有种直觉，传统的平面设计公司不会适合我。我在英国皇家艺术学院学习的时候，我的导师玛格丽特·卡尔弗特（多个英国路标的联合设计师）就鼓励我自立门户。于是我和我的朋友艾美丽·诺贝尔成立了克尔/诺贝尔。我们当时只有一个配有一台电话，没有电脑的迷你办公室——而且还没有业务。我们列了一个意向客户清单。其中，维多利亚和阿尔伯特博物馆最终成为了我们的第一个客户。十二年之后，我又独自成立弗里思工作室。这一切都是非常自然的演变。
“我觉得，令弗里思工作室和其他同行区别开来的，是我们研究和思考的深度。不管是坐在大英图书馆的书海中翻阅，还是在某个空间地面上漫步，都是我们的发散思维的方法。当我们为弗雷兹艺术博览会的宣传活动工作的时，我们在纽约和伦敦的展会之间寻找协同效应。最终的宣传中，展现了纽约兰德尔岛和伦敦摄政公园里的各种鸟。我们意识到这些鸟类和艺术展利用城市中被城市化以外的巨大绿色空间，有着相同的原因。我们感觉到，艺术世界同样是移动并降落在被植被覆盖的空间上。没有严谨的研究，你没法得到那些想法，或那些被隐藏的事实。我们所做的一切都是研究导向的。我的哲学思想是，事实比任何我们虚构的东西都要更迷人和有感染力。这让我回想起青少年时期以来，我一直最喜欢的一本书之一，杜鲁门·卡波特写的《冷血》。
“我们的特色是有法医般的剖析方法，这对我们如何思考事物而言至关重要。我们成为了顾客们的专家，像一个人类学团队一样和他们协同工作。我们就是这样为一个品牌演变一种原创语言的。我仍感觉我们好像才刚刚起步。我一直没有摒弃一种理念，那就是一切都才刚刚开始。”
